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Performance, art et anthropologie

Colloque international organisé par Caterina Pasqualino (CNRS/EHESS) et Arnd Schneider (Université d'Oslo)
Avec la collaboration de Barthélémy Toguo, Francesco Careri, Lucien Castaing-Taylor, Caterina Pasqualino, Catherine Choron-Baix, Craigie Horsfield, Kjersti Larsen, George Marcus, Barbaro Martinez-Ruiz, Miquel Barceló, Orlan, Paul Ardenne, Richard Schechner, Lorenzo Romito, Arnd Schneider, Marthe Thorshaug et Chris Wright

La circulation des pratiques culturelles constitue une source de mutations qui ne cesse d’étonner. Ce colloque propose une analyse croisée des rituels issus des sociétés traditionnelles et des performances produites par les artistes contemporains. Ce rapprochement mettra à contribution deux cultures scientifiques : d’une part, l’anthropologie, héritière d’un débat nourri sur la question du rituel, et, d’autre part, l’histoire de l’art, discipline directement concernée par les performances artistiques, mais aussi curieuse des traditions non occidentales. Les dénominateurs communs entre performances artistiques et performances rituelles concernent la spatialité en jeu, la nature des éléments de la manipulation, le temps hors norme de l’action et la production de symbolique. Il est opportun de se pencher sur ces convergences de significations. Nous aborderons, dans ce cadre, trois thématiques qui nous paraissent centrales. La première concerne une mise en perspective historique de la performance, la seconde est liée à l’implication du corps, la troisième questionne la valeur épistémologique des rituels et de la performance.

1. L’évolution actuelle des performances artistiques et rituelles. Nombreux sont les artistes qui se sont inspirés de pratiques rituelles : quelles sont les conséquences de tels déplacements ? Il semble que les rituels ne s’orientent pas nécessairement, contrairement à ce que l’on a pu penser, vers une uniformisation des pratiques découlant de la globalisation. Les processus d’emprunt sont complexes et restent à étudier.

2. La transformation du corps au cours de la performance. Les performances artistiques et rituelles unissent, le temps de l’action, acteurs et spectateurs. Elles établissent dans ce dessein un hors temps pendant lequel le corps est soumis à un ensemble de transformations pouvant aller jusqu’à plonger les participants dans un état second. Comment analyser ces phénomènes qui atteignent au point de déposséder de son identité ?

3. La valeur épistémologique du rituel et de la performance. Au même titre que les performances studies, l’anthropologie théâtrale ou certains dispositifs d’échange proposés par les artistes contemporains, le travail de l’anthropologue sur le terrain peut être considéré comme une "performance interculturelle". Dans cette perspective, nous envisagerons les différents médias permettant de travailler au-delà de l'analyse discursive.

Liste de participants

Paul Ardenne (faculté des arts, Amiens)
Miquel Barcelo (artiste)
Lucien Castaing-Taylor (université de Harvard)
Francesco Careri et Lorenzo Romito (artistes, Université de Roma TRE -Stalker / Osservatorio Nomade)
Catherine Choron-Baix (CNRS)
Craigie Horsfield (artiste)
kjersti Larsen (université de Oslo)
George Marcus (université de Californie, Irvine)
Barbaro Martinez-Ruiz (université de Stanford)
ORLAN (artiste)
Caterina Pasqualino (CNRS/EHESS Paris)
Richard Schechner (université de New York, NYU),
Arnd Schneider (université de Oslo)
Marthe Torshaug (artiste)
Barthélemy Toguo (artiste)
Chris Wright, (Goldsmiths, université de Londres)

Informations

Collection :
Les actes
Mots-clés :
rituel, anthropologie, art, art contemporain, performance studies, performance
Mis en ligne en :
novembre 2009

À propos des auteurs

  • Après plusieurs études sur les minorités du bassin méditerranéen (dont un ouvrage, Da Milocca a Milena. Un villaggio siciliano vent’anni dopo, Edizioni Scientifiche italiane, 1989, Napoli), Caterina Pasqualino entreprend un travail sur les populations gitanes. Son second ouvrage, Dire le chant. Les Gitans flamencos d'Andalousie (CNRS édition MSH, Paris, 1998), innove entre autres en abordant le flamenco andalou, genre musical habituellement entrevu en termes pittoresque ou musicologique, dans une perspective anthropologique. Ses recherches récentes la conduisent à s’interroger sur la notion de performance artistique et rituelle, ceci en relation à des nouveaux terrains entrepris à Cuba et à Madrid, ainsi qu’à des thèmes tirés de l’art contemporain tels que la marche, la transe et l’expérimentation vocale. Bibliographie : « The Gypsies, Poor but Happy: A Cinematic Myth », Third Text, 2008 ; « Le ralenti comme instrument de connaissance. Filmer les chants gitans », Ethnomusicologie et anthropologie musicale historique de l'espace français, L’Harmattan, 2008 ; « Filming emotion: The Place of Video in Anthropology », Visual Anthropology Review, spécial issue on European Anthropology, coéditeurs Peter di Biella et Colette Piault, 2007. Elle est également réalisatrice de films documentaires (Des chants pour le ciel. Les saetas des Gitans d’Andalousie, Espagne, produit par CNRS image-média, avec le concours du Centre National de la Cinématographie, 52 mn, 2003 ; Petit théâtre napolitain, CNRS, 56 mn, Naples-Paris, 2006.
  • Ecrivain, historien de l’art. Universitaire (Faculté des Arts, Amiens), collaborateur, entre autres, des revues Art press et Archistorm, Paul Ardenne est l’auteur de plusieurs ouvrages ayant trait à l’esthétique actuelle : Art, l’âge contemporain (1997), L’Art dans son moment politique (2000), L’Image Corps (2001), Un Art contextuel (2002), Portraiturés (2003), outre diverses monographies d’architectes, un essai sur l’urbanité contemporaine, Terre habitée (2005), et deux romans. Autres publications : Extrême - Esthétiques de la limite dépassée (2006), Images-Monde. De l’événement au documentaire (avec Régis Durand, 2007), Working Men. Art contemporain et travail (avec Barbara Polla, 2008), À Flux tendu. La création plastique au tournant du 21ème siècle (2009).
  • Marthe Thorshaug est artiste. Elle vit et travaille en Norvège. Ses films et ses photographies s’inspirent tant de la réalité que de la fiction.
  • À partir de 1988, date de sa première exposition, Craigie Horsfield devient un acteur essentiel de la scène artistique contemporaine en proposant une nouvelle approche de la photographie. Il a défendu pendant plus de trente ans l’introduction des œuvres sonores au musée, le potentiel des projections sur écrans multiples comme espace social, et le rôle central du public. Pour l’artiste, « la réalisation d’une œuvre, que ce soit son tirage, sa contemplation ou son effet émotionnel, s’effectue dans notre espace commun, se déroule dans un présent relationnel ». L’artiste utilise la photographie comme un moyen pour aborder la séparation entre le monde de la fiction et le monde de l’expérience. Il associe film, photographie, travail sur le son, gravures et dessins pour interroger à la fois l’art et la vie, le familier et l’extraordinaire, l’épique et le quotidien, le « temps lent » du présent qui garde trace du passé et amorce le temps à venir.
  • Ayant reçu une formation visuelle, Chris Wright, dirige actuellement la Maîtrise d’anthropologie visuelle à la Goldsmiths de Londres. Ses recherches concernent la relation entre photographie, matérialité et mémoire dans les îles Salomon. Il est coéditeur (avec Arnd Schneider) de L’art contemporain et l’anthropologie (Berg 2006). En 2000, il a co-organisé la conférence « Au-Delà du texte ? », à l’Université de Manchester.
  • Università di Roma TRE - Stalker / Osservatorio Nomade
  • Barthélémy Toguo est un artiste camerounais né en 1967 dont la stature est aujourd’hui reconnue au plan international. Il vit et travaille entre Paris et Bandjoun (Cameroun). Il réalise des performances, des sculptures, des aquarelles, des vidéos. Son travail procède par l’accumulation et la prolifération de signes propres à perturber et à interroger les clichés et les clivages entre monde « occidental » et monde « non-occidental ». Dans sa pratique, deux esthétiques s’affrontent, stigmatisant son parcours personnel et le déracinement.
  • Richard Schechner est Professeur de Performance Studies à la Tisch School of the Arts, à la New York University. En mars 2005, a été inauguré le Richard Schechner Center for Performance Studies, au sein du Shanghai Theatre Academy où Schechner est Professeur honoraire. Il est l’éditeur de TDR : The Journal of Performance Studies, et jusqu’a 2009, le Directeur artistique de East Coast Artists. Schechner est l’auteur de nombreux livres parmi lesquels Public Domain, Environmental Theatre, The End of Humanism, Performance Theory, Between Theatre and Anthropology, The Future of Ritual, Performance Studies—An Introduction, and Over, Under, and Around. Ses livres ont été traduits en espagnol, coréen, chinois, japonais, français, polonais, serbo-croate, allemand, italien, hongrois, parsi, et bulgare. En 1967, Schechner a fondé The Performance Group à New York. Avec TPG, Schechner a dirigé entre autres Dionysus in 69, Mother Courage and Her Children, Oedipus, The Tooth of Crime et The Balcony. En tant que Directeur artistique de East Coast Artists, Schechner a mis en scène ses propres versions du Faust, Faust/gastronome, Three Sisters, Hamlet, and YokastaS Redux (co-dirigé avec Saviana Stanescu), et Swimming to Spalding. Il a dirigé The Cherry Orchard avec le Repertory Theatre de la National School of Drama à New Delhi, Ma Rainey’s Black Bottom de August Wilson pour le Grahamstown Festival en Afrique du Sud, Tomorrow He’ll Be Out of the Mountains de Sun Huizhu au Shanghai ’Peoples’ Art Theatre et The Oresteia (dans son adaptation) avec le Contemporary Legend Theatre de Taiwan. En 2007 à Shanghai, il a dirigé Hamlet: That Is the Question – une version expérimentale des pièces de Shakespeare en tournée en Europe en 2009 et en 2010. Schechner a dirigé des workshops sur la performance en Europe, en Asie, en Afrique et en Amérique latine.
  • Cinéaste, artiste et anthropologue, Lucien Castaing-Taylor a récemment mené à terme une série de huit installations vidéo utilisant différents registres stylistiques pour évoquer l’attraction et l’ambivalence de la vie rurale en juxtaposant des paysages monumentaux et mythologiques de l’Ouest américain avec plusieurs prises de son rapproché et synchrone. Parmi les publications de Castaing-Taylor : Visualizing Theory (ed., Routledge, 1994), Cross-Cultural Filmmaking (avec Barbash, University of California Press, 1997), Transcultural Cinema, une collection d’essai du cinéaste David MacDougall (ed., Princeton University Press, 1998), et The Cinema of Robert Gardner (coed., avec Barbash, Berg, 2008). Il a été un des fondateurs de la revue de l’American Anthropological Association, le Visual Anthropology Review (1991–94). Lucien Castaing-Taylor est directeur du Film Study Center et du Laboratoire d’ethnographie sensorielle à l’Université de Harvard.
  • Kjersti Larsen est Professeur associé d’Anthropologie Sociale au département d’ethnographie du Musée d’histoire culturelle de l’Université d’Oslo. A partir de 1984, elle mène des recherches de terrain à Zanzibar et, à partir de 1997, dans le nord du Soudan. Ses centres d’intérêts sont l’identité, le genre et les notions de différence ; le rituel et la performance ; la religion, la modernité et le multiculturalisme, l’émigration et la mobilité.
  • Depuis 1964, ORLAN pratique la peinture, la sculpture, la poésie, la danse, le théâtre et la performance. Elle réalise ses premières œuvres photographiques en considérant son propre corps comme une sculpture. Très tôt, elle en fait le sujet d’un débat public, réalisant parfois des performances provocantes dans les institutions les plus prestigieuses. Explorant des voies multiples et utilisant toutes sortes de supports, de la performance à la vidéo, de la photographie aux installations, l’œuvre d’ORLAN se révèle complexe et s’articule autour de thèmes récurrents : problématiques du corps et de la sexualité, questions sur l’identité de la femme, dialogue entre le virtuel et le réel, défiguration et refiguration.
  • George Marcus a puissamment contribué à la critique de l’anthropologie des années 1980 et a formulé les célèbres Writing Culture (Clifford et Marcus, 1986). Son projet est explicitement collaboratif. Il participe à la ré-articulation et à la ré-invention des normes et des formes classiques de la recherche en anthropologie sociale et culturelle. Récemment, ses travaux ont porté sur la noblesse portugaise, les hommes politiques européens, les artistes sud-américains, les banquiers nord-américains et les intellectuels brésiliens. Parmi ses très nombreuses publications : The Late Editions series of annuals, 1993-2000, University of Chicago Press; Lives in Trust: The Fortunes of Dynastic Families in Late Twentieth Century America, Westview Press (1992); Anthropology as Cultural Critique: An Experimental Movement in the Human Sciences, University of Chicago Press (1986) with M. Fischer; Writing Culture, University of Chicago Press (1986) with J. Clifford; and Elites: Ethnographic Issues, University of New Mexico Press (1983).
  • Catherine Choron-Baix est ethnologue au Laboratoire d’anthropologie urbaine du CNRS. Après une thèse de 3è cycle et une thèse d’habilitation consacrées à la diaspora lao en France, elle poursuit sa réflexion sur le changement social dans la société lao, partageant ses recherches entre les sociétés d’exil et la RDP Lao, et s’intéresse tout particulièrement aux pratiques de création. Elle a notamment publié Le choc des mondes. Les amateurs de boxe thaïlandaise en France. Paris, 1995 Ed. Kimé (Collection « Anthropologies »). « La danse, objet patrimonial. A propos des Lao de France », in Yves Goudineau et Michel Lorillard (eds), Recherches nouvelles sur le Laos, Etudes thématiques n°18, EFEO, Paris, Vientiane, 2008, pp 385-402. « Art and virtue. Gold thread embroidery in ancient court of Luang Prabang » in Grant Evans (ed) The Last Century of Lao Royalty. A documentary History, Chiang Mai, 2009, Silkworm Books, pp 303-314. Elle est l’auteur réalisateur de Mémoire d’or, mémoire de soie, film documentaire, 51 minutes, Vidéo numérique, co-production CNRS Images Media/CNRS-LAU.
  • Bárbaro Martínez-Ruiz est Historien d’art spécialisé en pratiques artistiques, visuelles et religieuses d’Afrique et des Caraïbes. Né et grandi à Cuba, il a enseigné Histoire de l’art à l’Havana au High Institute of Art pour cinq ans avant d’aller aux Etats-Unis. Il a dirigé des expositions sur l’art africain contemporain et présenté son travail multimédia à New York et Alabama. Il a obtenu son doctorat au département d’Histoire de l’art à Yale University en 2004. Il est maintenant assistant professor au Department of Art and Art History at Stanford University menant des recherches sur African Graphic Writing Systems in the Kongo world.
  • Artiste espagnol, Miquel Barceló est l'un des artistes contemporains les plus en vue sur la scène artistique internationale. Ses travaux sont orientés vers le dessin, la peinture, mais aussi la sculpture, la céramique et la performance comme supports de création artistique alternatifs. L’artiste vient entre autres de terminer une intervention à l’ONU (Palais des Nations Unis à Genève) sur l'immense voûte de la « Salle des droits de l'homme et de l'alliance des civilisations », un espace circulaire de 1500 mètres carrés. Depuis quelques années, Miquel Barceló vit et travaille en alternance à Majorque, à Paris et au Mali.
  • Università di Roma TRE - Stalker / Osservatorio Nomade
  • Université d’Oslo